作者：陆颖（浙江师范大学艺术学院副教授）

　　2024年夏天，英国艺术家大卫·霍克尼在上海完成了个人首秀画展“大卫·霍克尼：纸间漫行”。这场作品跨越1960年至2010年的艺术展，让人们看到艺术家对生活的内在敏思、对透视与观看的挑战，以及对情感与创作的体悟。

　　霍克尼对艺术领域的探索是多方面的：他从事拼贴摄影，也做剧场舞台设计，他用前沿的技术与媒介进行艺术创作，也深入艺术史研究古典画家使用的光学仪器。在他与艺术评论家马丁·盖福德以对话形式共同完成的艺术史专著《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》中，霍克尼表现出宏观的跨门类艺术评论思维。作为一名有着拼贴摄影经验的画家，他敏锐且生动地将古典绘画中的光线处理与后来的摄影与电影创作连接，笑称“凡·爱克的工作室更像是米高梅影片公司”，“卡拉瓦乔发明了好莱坞灯光效果”。循着霍克尼的思路，回到古典绘画的光影探索，我们会发现同样作为光影艺术的摄影与电影确有血脉之源。

　　暗箱设备与荷兰黄金时期

　　被比喻为影片公司的凡·爱克工作室，是典型的较早意识到光学投射现象并付诸绘画实践的案例。事实上，在十五世纪甚至更早，画家们就已经热衷于明暗对比及光线反射的科学实验。如扬·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，使用镜子和透镜反射的原理，通过制造光学投影的实际作画现场，展开精密的绘画光影捕捉。画面背景中的凸透镜及其内部变形图像的绘制，正是画家探索光学投射的明证。

　　当然，单纯凭借构思和想象就能完成如此精准的光影绘制，是几乎难以实现的。研究者们对此做出的合理推测是，画家在一个精心设计的真实空间中，利用光学工具画出真实的人物模特和现场道具。

维米尔作品《绘画的艺术》

　　在完成于十六世纪末的《工具与机器》一书的插图中，我们可以看到一个初具雏形的“暗箱装置”，即通过小孔成像的原理，光影透过墙体上的洞口投射入室内，在合适的距离范围中，清晰明亮的投射图像便逼真地出现了。现存早期在艺术领域中对暗箱使用留有文字记录的线索，来自列奥纳多·达·芬奇，在约1490年，他记载道：“一个实验，展现了物体怎样穿过眼内的晶状液体传导它们的图像……”这个实验就是小孔成像。对我们来说这并不陌生，早在公元前四世纪，东方哲学家墨子就记载了针孔成像的实验，《墨子》有载：“光之人，煦若射。下者之人也高，高者之人也下。足蔽下光，故成景于上；首蔽上光，故成景于下，在远近有端与于光，故景库内也。”也就是说，在二十五个世纪以前，中国人已经关注到光影成像的现象。

　　西方文明史上，暗箱的历史可追溯到古希腊时期。直至十五世纪，作为光学设备的暗箱才正式出现。十五世纪中叶，使用暗箱一类的观测装置来观察太阳，已经是天文学家们的主要观测方法。“暗箱”（camera obscura）这一词组的结构来自十七世纪初期的天文学家开普勒，而暗箱在十七世纪中期就已出现于画作中，雕版画《大型便携相机暗箱》便呈现了便携式相机的使用原型——大型立方体暗箱。在《隐秘的知识》一书中，大卫·霍克尼通过大量案例分析，证明早在文艺复兴时期，画家们就开始借助暗箱工具进行绘画。在那个经济、天文和技术领域都快速发展的时代，显微镜、望远镜等光学器材极大增进了人们对世界的认知，同时也革新了视觉艺术的创作方式。

　　1608年，第一架望远镜在荷兰出现。次年，伽利略通过望远镜观察月亮，并绘制了一张漂亮的月球素描。较伽利略稍早几年，开普勒也已经通过暗箱实验，成功观察到月球并顺利将月球的光学图像投射到纸张上。光学设备就如此误打误撞地协助实现了对物像的视看与复刻，艺术与技术顺理成章地联姻，伽利略的月球素描也早已被人们视为艺术品。十七世纪的光学技术成全了绘画创作中“照相般的”神秘与精确，大部分使用光学器材的画家们对此秘而不宣，如同坚守一个行业机密。

莫霍利-纳吉的黑影照片